新世紀第一個10年已經(jīng)過去。我們親歷了北京奧運、上海世博和中國崛起為世界第二大經(jīng)濟體這樣宏大的歷史時刻,我們也體驗到中國文化在痛楚中蛻變,在去偽中求真,在實驗和對實驗的冷漠中生長,在自大和自卑間不得安寧,從凌空蹈虛漸漸落回地面,前所未有地與現(xiàn)實擁抱。80年代那種對于西方的頂禮膜拜已經(jīng)成為過去,盡管我們?nèi)晕磾[脫“影響的焦慮”這個毒咒,但是新格局新氣象正在慢慢形成,那些有勇氣直面我們的困境的藝術(shù)家,那些有智慧將我們的困境轉(zhuǎn)化為能量的藝術(shù)家,正在以他們對這個時代的深刻體驗影響著我們,正在以他們的思考啟發(fā)著我們,正在以他們的作品開拓著本土和國際的市場。毫無疑問,他們已經(jīng)成為上升中的中國國力的一部分。
　　谷文達早在80年代就是本土最耀眼的藝術(shù)家,與徐冰、黃永?、蔡國強并稱“中國實驗藝術(shù)四大金剛”,但是他在國外的發(fā)展遠非一帆風順。1987年赴美,1989年,因為在首次個展《俄狄浦斯再發(fā)現(xiàn)》中以世界各地六十多位女性的衛(wèi)生巾和止血棉條為材料,冒犯了美國社會。這以后他的事業(yè)停頓多年,直到1999年,經(jīng)過了漫長的爭議和誤讀,他才被美國接受,榮登權(quán)威雜志《美國藝術(shù)》封面。他比任何人都清楚,“一個藝術(shù)家強勢還是弱勢,他是一個區(qū)域性藝術(shù)家還是一個國際性藝術(shù)家,根本取決于他自己國家的政治經(jīng)濟實力”,而“中國當代藝術(shù)在短短幾年里紛紛揚揚的‘成功’,是因為我們經(jīng)濟的起步與高速發(fā)展被人關(guān)注”。他堅信,“中國經(jīng)濟越強大,中國元素越會慢慢從區(qū)域走向全球。中國元素會變成亞洲元素,最后變成世界元素”。
　　入選《南方人物周刊》2010藝術(shù)家權(quán)力榜的中國藝術(shù)家,多半帶有實驗色彩。二十多年前,“實驗”意味著“小眾”,意味著無市場,無票房,自生自滅。今天,我們幸運地看到,一直扣著先鋒這頂光榮而孤獨的帽子的孟京輝,已經(jīng)成為最具票房號召力的戲劇導演,甚至受到孩子們的熱愛。他自信地宣稱,到他100歲的時候,他會有800萬觀眾。這樣的奇跡絕非孤例。
　　也有不那么一樣的例子,比如竇唯。與擁有眾多粉絲的“黑豹”時期相比,今天的竇唯冷清了很多,但是偉大的藝術(shù)很可能就是在這樣將媒體和大眾摒除在視野之外,全力從事創(chuàng)造的藝術(shù)家手中誕生的。竇唯對于真的近似信仰的追求,竇唯紛繁的表達,向我們顯示了,在一個眾聲喧嘩的時代,一個最沉靜的人,可以釋放出多么巨大的人格與精神的力量。
　　我們不要認為藝術(shù)家的事業(yè)只是限定在與社會絕緣的畫室、錄音室、美術(shù)館、音樂廳、小劇場這類專業(yè)場所或私密空間里,只是藝術(shù)家之間的名與利的競逐。如果我們耐心地看,謙虛地聽,我們會發(fā)現(xiàn),他們的功德遠遠不止于為我們供應上乘的藝術(shù)作品。谷文達說,藝術(shù)應該有針對性,這是當代許多藝術(shù)家的特征,他們所針對的,恰恰是這個巨變時代遭遇的種種問題。
　　比如王澍對于當今愈演愈烈的城市化進程的批評,“幾乎所有的大城市都崩盤了,傳統(tǒng)的東西幾乎沒有了,完全西化了”,“任何地區(qū)都是失控的狀態(tài),地方政府瘋狂建設(shè)的欲望如此強烈,簡直到了難以控制的地步……中國這個國家從前是以自然引領(lǐng)來立國的,而在這方面現(xiàn)在我們是最弱的……盲目地以經(jīng)濟發(fā)展為指標,簡單地把西方的東西等同于發(fā)達、先進、更好的生活”。
　　這樣的聲音對于政府官員來說,可能過于刺耳,也無法阻止非理性的經(jīng)濟的輪子粗暴地從無辜的土地上碾過,但是,它可以啟發(fā)更多的人思考:什么是發(fā)展,什么是福祉;我們要永久的生,還是猝然的死。
　　
　　
　　

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