當(dāng)代陶藝被業(yè)內(nèi)人士稱為火與土的藝術(shù)，但陶藝家最怕火。如果說土的塑造還可玩弄于股掌之間的話，那么燒制過程中的不確定因素就一直難以逆料，“上帝之手”常常將藝術(shù)家捉弄得幾乎發(fā)瘋�，F(xiàn)在，有一個叫朱樂耕的陶藝家偏偏要跟“上帝”拗拗手勁。
　　
　　上海美術(shù)館，一個名為“環(huán)境與空間的思考”的陶藝展開幕了。觀眾面對一件件巧奪天工的陶藝作品，驚嘆之余忍不住伸手摸一摸，他們不相信眼前的東西是用泥巴“燒”出來的。重點(diǎn)看護(hù)一件作品的一位工作人員對記者說，“一個上午我已經(jīng)向至少30個觀眾提醒過了，但還是不斷有人去碰它們。”
　　早在十幾年前，朱樂耕就在上海舉辦過個人展覽，結(jié)交了不少的朋友。當(dāng)時藝術(shù)市場剛剛蘇醒，上海人對景德鎮(zhèn)的陶藝也剛剛發(fā)生興趣，看了朱樂耕的作品后，發(fā)覺這個人的東西與眾不同，挺有現(xiàn)代氣息。于是不少收藏家開始盯住朱樂耕了，露面一件就收藏一件。
　　6年前朱樂耕曾有意在上海美術(shù)館舉辦個人陶藝展，但突然接到韓國麥粒音樂廳環(huán)境陶藝設(shè)計的單子，個展只好擱一擱。但到上海美術(shù)館辦展覽從此成了化不開的情結(jié)，這6年里，他天天在準(zhǔn)備。
　　開幕那天，記者見到了朱樂耕，臉色又見黝黑，手臂上纏著一條綁帶�！伴_窯的時候一件正要掉下來，我用手一擋，被鋒利的邊緣劃破了�！彼�說。在景德鎮(zhèn)有不少大師，但從淘泥、配釉、拉坯到燒窯“一手落”的陶藝家實(shí)在為數(shù)不多。許多聲名赫赫的大師只完成中間環(huán)節(jié)中的一道工序，買來現(xiàn)成的坯子草草畫幾筆，再讓窯工去燒，投入市場標(biāo)價就是數(shù)十萬。朱樂耕認(rèn)為這是不負(fù)責(zé)任的態(tài)度，在世界上，幾乎所有的陶藝大師都是親手制作的，不假他人之手。
　　他指著幾件窯變的作品告訴記者：“直到來上海前兩天我還在景德鎮(zhèn)燒窯，你摸摸，這幾件東西到現(xiàn)在似乎帶著窯爐的余溫呢。唉，燒窯太難了，尤其是高溫顏色釉的作品。有的作品明明做得很滿意，就因為火候沒掌握好，一開窯，只消瞄一眼，腦門沖血，兩眼一抹黑，真想撞頭啊。好幾窯都燒壞了，只是意外得了幾件好作品。為什么古人在燒窯前要祭神，因為燒窯的確有一種與神交游、與上帝同在的感覺。有時開出一窯，色彩斑斕、亮麗炫目的釉色撲面而來，我就意識到這不是個人的力量所能達(dá)到的，是上帝的手在點(diǎn)化這一切。我這次帶來的不少作品都是幾十件中才得到一件的珍品，非常不易�！�
　　
　　從景德鎮(zhèn)走向世界
　　
　　
　　記者：我聽到有一種說法，你是從傳統(tǒng)陶藝起步的，五彩、古彩、青花釉里紅等作品在20年前就得過不少獎，如果你仍然留在景德鎮(zhèn)，也可能與大多數(shù)省部級大師一樣，做點(diǎn)東西賣賣，日子過得很不錯，但我們從總體上來考察景德鎮(zhèn)的當(dāng)代陶藝，至少在最近10年里沒有大的變化和突破。你選擇離開景德鎮(zhèn)去了北京，是否有跳出原來圈子的設(shè)想?
　　朱樂耕：我離開景德鎮(zhèn)一方面是我個人家庭的原因，因為妻子在北京工作，孩子也在北京上學(xué)。另一方面也是由于工作的需要，我現(xiàn)在所在的單位――中國藝術(shù)研究院由于發(fā)展的需要，幾年前成立了一個陶藝研究中心，調(diào)我到那里去負(fù)責(zé)。中國藝術(shù)研究院是一個非常重要的有關(guān)藝術(shù)研究的重要機(jī)構(gòu)，能在那里工作，不僅是對我自己，對整個中國陶藝的發(fā)展都是一個促進(jìn)，因為那是一個中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的制高點(diǎn)。對我本人的創(chuàng)作、研究與對外交流都有利。
　　不過我還是經(jīng)�；鼐暗骆�(zhèn)，那里有我的工作室，我也還在陶瓷學(xué)院帶研究生。我認(rèn)為，如果有創(chuàng)新的理念，并不在乎與環(huán)境，而是在乎自己的認(rèn)識，在景德鎮(zhèn)同樣可以做出新作品，在北京也可以依舊保守。
　　記者：為什么為這次上海的展覽要準(zhǔn)備6年?
　　朱樂耕：這要從1997年說起。當(dāng)時中國美術(shù)館為我辦了一次個人陶藝展。題目為“走過千年――朱樂耕陶瓷藝術(shù)展”，之所以叫這樣的題目，是因為在這次展覽會上展出的是我十幾年間，每一個階段最有代表性的作品。在這些作品中觀眾可以看到景德鎮(zhèn)千余年來，最優(yōu)秀的材質(zhì)，最有代表性的裝飾手段與技法，都被我實(shí)踐過，并加以新的詮釋。不過當(dāng)時人們對陶瓷藝術(shù)還有偏見，都是一些實(shí)用的或陳設(shè)的瓶瓶罐罐。但我的作品一直試圖超越這種形式，我認(rèn)為陶瓷材料的那種美和魅力，是繪畫和雕塑所無法達(dá)到的。錢紹武先生在參觀后要來宣紙和筆墨，當(dāng)場題了詞：“日人重器，中國人重氣，氣入于器，天下無敵�！�
　　我認(rèn)為他是對中國陶藝發(fā)展方向的揭示。
　　就在展覽結(jié)束前的一天，來了幾位韓國人――韓國亞洲美術(shù)館的館長和他們的資助者韓國麥粒財團(tuán)的負(fù)責(zé)人洪正吉先生，我們后來成了朋友，洪正吉先生對我后來的藝術(shù)創(chuàng)作影響很大。
　　他們告訴我，想全部收藏我的作品。
　　記者：好事情啊，談好價錢就趕緊出手啊。
　　朱樂耕：他們鄭重其事地告訴我：這些作品雖如果有幸落戶韓國，我們會定期拿出來做世界巡回展，它是全世界共享的財富。我考慮了很久，同意了。但不久韓國遭遇亞洲金融風(fēng)暴的沖擊，麥粒財團(tuán)財務(wù)有點(diǎn)困難，直到兩年后，他們才正式收藏。
　　
　　陶瓷回音壁顛覆音響傳播慣例
　　
　　記者：后來麥粒財團(tuán)請你給他們的一個音樂廳做設(shè)計?而且是用陶瓷作為主要藝術(shù)載體。
　　朱樂耕：是的，麥粒財團(tuán)的理事長洪正吉特別欣賞高迪的建筑師，高迪的建筑就是用陶瓷來做裝飾的，所以他希望我能在韓國做一座以陶瓷材料作為裝飾的建筑環(huán)境作品。
　　記者：你成功了嗎?
　　
　　朱樂耕：我去韓國的時候，看到的只是一片空地，但規(guī)劃中的這座建筑主要是藝術(shù)活動場所，里面有音樂廳、美術(shù)館、體育館，建筑內(nèi)外的許多地方都要用陶瓷來裝飾。其中的音樂廳最重要，音樂廳內(nèi)部的裝修以及回音壁等一改傳統(tǒng)的石材和木材等介質(zhì)。陶瓷材料的介入就意味著這個傳統(tǒng)要改變。
　　這樣的作品必須是一個跨專業(yè)合作的綜合性的作品，首先是和建筑設(shè)計師的合作，承擔(dān)建筑外形設(shè)計的是韓國著名的建筑師――俞杰博士，是一個觀念前衛(wèi)的建筑設(shè)計師。還有一位合作者是從澳大利亞學(xué)成歸來的音響專家、漢陽大學(xué)的教授――全鎮(zhèn)龍博士。作品不僅是涉及到審美，最重要的還是其涉及到聲音的反射效果，這對于超一流的音樂廳尤其重要。因此，這是一次藝術(shù)與科技的牽手，每一步都需要有豐富的實(shí)驗和數(shù)據(jù)來支持。
　　我負(fù)責(zé)陶瓷作品的設(shè)計與制作。從音樂廳的內(nèi)墻到每條走廊，都用陶瓷材料裝飾，大廳的壁畫是抽象的，名為《生命之光》，整個作品是通過光影來表現(xiàn)。如果從某種角度看，里廳和外廳的巨大墻面都像花的海洋，非常動人。作品高低起伏的律動，以一種排山倒海般的氣勢向觀眾逼近，這是一種正在爆發(fā)中的生命力量，來自于人類心靈深處的崇高感和宗教感。
　　記者：用陶瓷材料來傳播必須是高保真的琴聲歌聲，行嗎?
　　朱樂耕：音樂廳的內(nèi)墻兩側(cè)完成后，漢陽大學(xué)音響設(shè)計系對其進(jìn)行了測試，音響效果非常好，韓國的國家電視臺對整個測試過程進(jìn)行了現(xiàn)場直播。一般較好的音樂廳的回音時間是1.2秒，但麥粒音樂廳卻能達(dá)到1.7秒。這一測試結(jié)果公布后在韓國及國際音響界引起很大反響。
　　由于覺得藝術(shù)效果和音響效果都很好，麥粒財團(tuán)決定將另外兩面墻壁也換成陶藝壁畫裝飾。于是又經(jīng)過了近一年的努力，于2003年8月，整個壁畫全部完成。整整3年時間，里里外外加起來大約有六七百平方米，光瓷土我就用了100多噸。
　　舉辦開館音樂紀(jì)念會那天，韓國KBS電視臺現(xiàn)場直播，許多韓國政要和藝術(shù)家、企業(yè)家都參加了，中國中央電視臺的美術(shù)星空欄目也到現(xiàn)場報道。
　　記者：后來我聽說這座建筑已被譽(yù)為“陶瓷宮殿”，成為韓國首爾一個重要的文化景點(diǎn)。后來你還用陶瓷材料為九江市做過大型空間藝術(shù)?
　　朱樂耕：那是在2005年，我應(yīng)九江市政府邀請，為九江市的和中廣場做系列的城市陶藝雕塑，九江是陶淵明的家鄉(xiāng)，也是周敦頤為官并寫《愛蓮說》的地方，是一座著名的旅游城市。我的作品就確定以荷花為主題，是一個巨大的陶藝壁畫長廊。整個過程累得我要命，不過還好，作品在一年時間里完成了。在廣場不遠(yuǎn)的地方有一池荷塘，荷花盛開的夏天，美麗無比。
　　記者：做成了這個作品，你就可以到上海來啦。
　　朱樂耕：還不行，為什么呢?前年年底，中國美術(shù)館為我舉辦了“朱樂耕現(xiàn)代陶藝展”和“朱樂耕現(xiàn)代陶藝研討會”，他們把我最好的10件作品都收藏了。沒有壓得住的作品，我不敢來上海辦展嘛。
　　記者：所以你得準(zhǔn)備新作品，壓得住上海觀眾的?
　　朱樂耕：是啊，上海觀眾是很有眼光的，鑒賞水平很高。
　　記者：那么你這次拿來哪些壓得住的作品?
　　朱樂耕：這次帶到上海來的作品有兩個部分的內(nèi)容，一部分是我在韓國麥粒音樂廳所做的系列陶藝作品的圖片。另一部分是我近年來創(chuàng)作的一些作品，這些作品也是在充分思考了現(xiàn)代人的居住環(huán)境以及公共建筑環(huán)境后才進(jìn)行創(chuàng)作的，有雕塑類，器皿類，瓷板畫等，一共80余件。其中的許多表現(xiàn)形式及顏色釉的燒成，都反映了我近年來所作的探索與嘗試。
　　
　　從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代
　　
　　記者：我剛才看了一下，個人認(rèn)為這次你在上海個展的水平不亞于兩年前在中國美術(shù)館的。你這次個展為什么命名為“環(huán)境與空間的思考”?
　　朱樂耕：我認(rèn)為陶瓷藝術(shù)是環(huán)境與空間結(jié)合的產(chǎn)物，作為一個具體“器”的陶瓷物質(zhì)實(shí)體和一個“道”的陶瓷精神空間，與同時代的物質(zhì)空間和精神空間有著密切的聯(lián)系。
　　作為現(xiàn)代的陶藝家，我們首先要思考的就是，在我們這樣的時代，人們的生活方式和居住空間發(fā)生了什么樣的變化?還有人們的精神需求和情感表達(dá)又有什么樣的新的追求?在這樣新的變化和追求中，我們的陶藝作品應(yīng)該有什么樣新的表達(dá)方式?這樣的表達(dá)方式和表達(dá)語言是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的，但它絕不等同于傳統(tǒng)，因為我們與古人所生活的物質(zhì)空間和精神空間都已發(fā)生了根本的變化，在這樣一個新的人工環(huán)境和新的人文氛圍中，我們應(yīng)該有新的思想和新的創(chuàng)造。
　　記者：我曾在你建于景德鎮(zhèn)湖田窯遺址的工作室里看到，你帶的研究生還要跟你學(xué)拉坯，因為許多本科畢業(yè)生連一只碗都拉不出來，光憑書本上的知識是不能成為陶藝家的。那么你認(rèn)為中國的陶瓷藝術(shù)教育存在哪些問題?
　　朱樂耕：中國的陶瓷藝術(shù)教育實(shí)際上還是在不斷的完善和探索之中的，中國的陶瓷藝術(shù)教育的傳統(tǒng)是師傅帶徒弟，而學(xué)院式的教育是來自于西方，是工業(yè)革命以來的成果。由于是來自西方，就有一個接受理解和消化的過程。就我目前所在的陶瓷學(xué)院來說，學(xué)生感興趣的和老師們主要教的都是偏重于個性化的陶藝的創(chuàng)作，對服務(wù)于生活及環(huán)境空間的工業(yè)化設(shè)計作品重視不夠，造成在學(xué)以致用方面有較大的脫節(jié)，一方面是我們國家在現(xiàn)代陶瓷設(shè)計方面缺乏人才，另一方面又有許多學(xué)生畢業(yè)以后因找不到對口的工作而改行。
　　記者：我記得洪正吉先生說過：東方的藝術(shù)家往往有兩種傾向，一種是為了追求現(xiàn)代感，模仿西方，丟掉了本民族的傳統(tǒng)；還有一種則是將傳統(tǒng)當(dāng)作包袱，缺乏現(xiàn)代意識，固步自封。你的作品走出了國門，當(dāng)然是好事，但我也有擔(dān)心：這些作品的語言是民族化的還是國際化的?如果是走國際化路線的，是否說民族化已經(jīng)不是中國陶瓷的出路了?
　　朱樂耕：國際化固然重要，但保持自己民族的個性也非常重要，因為這是我們的立足之本，韓國人之所以看重我的作品是因為他們覺得我的作品非�，F(xiàn)代，但又非常中國，而且富有東方情調(diào)。我非常喜歡日本三宅一生的服裝作品和日本安藤忠雄的建筑作品，他們的作品就是既絕對現(xiàn)代的，但又是絕對大和民族的。
　　每個人個人的命運(yùn)與成就都離不開一個大的社會背景。韓國人和中國一樣也是東方民族，在他們的眼里也是西方比東方先進(jìn)，崇洋的心理也不亞于我們某些時段的某些中國人。但韓國的藝術(shù)家和民眾在麥粒的系列建筑中看了我的作品后，一致認(rèn)為既有現(xiàn)代感，但又充滿了東方人的情感與智慧，所以傳統(tǒng)與現(xiàn)代并不矛盾，能做到兩者的統(tǒng)一，我認(rèn)為是中國當(dāng)代陶藝、也是所有藝術(shù)的方向。
　　記者：最后一個問題：在陶藝家的創(chuàng)作過程中，“上帝之手”確實(shí)起著決定性的作用，你敢不敢跟上帝拗一拗手勁?
　　朱樂耕：跟上帝……我對藝術(shù)創(chuàng)作中的這個“上帝”一直是充滿敬畏的，不過為了藝術(shù)，我還是每時每刻在挑戰(zhàn)，上帝出手了，要拗就拗吧，我不惜將自己送上藝術(shù)的祭臺。

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