摘要：本文通過對普羅科菲耶夫的創(chuàng)作活動風格及特點的探討，力圖說明他那種獨特的音樂思維、新穎而別具一格的旋律、和聲、節(jié)奏和配器在音樂方面開辟的新路，并且對許多前蘇聯作曲家與外國作曲家產生的具大影響。
　　關鍵詞：民族性 人民性 形象性 創(chuàng)新性
　　
　　一批批在前蘇聯時期涌現出的杰出的作曲家和他們創(chuàng)作的那一部部意義深遠、優(yōu)美動聽的經典作品，不僅不會隨那歷史的車輪越走越遠，而且會像那投入大海的石子一樣越沉越深。在這眾多的作曲家里有一位作曲家在前蘇聯音樂史上曾占據著重要的地位，他的作品不僅影響了一代代成年人還鼓舞了成千上萬的少年兒童。他就是―謝爾蓋?謝爾蓋耶維奇?普羅科菲耶夫(1891.4.23――1953.3.5)。
　　普羅科菲耶夫的創(chuàng)作活動從早期的鋼琴小品開始，到1953年間一些未完成的作品為止――延續(xù)達半個世紀以上。在他一生的作品目錄中，許多加工改編的不算在內，編號的作品就有一百三十多個。他寫了七部交響曲，八部歌劇，七部舞劇，七部清唱劇――大合唱體裁的作品，九首鋼琴奏鳴曲，九首器樂協奏曲，一百二十多首鋼琴曲，近六十首歌曲與浪漫曲。并且提供了音樂藝術方面幾乎全部的音樂題材形式。他的創(chuàng)作以其深刻獨特的風格與自成體系的表現手法的革新，不僅已成為前蘇聯音樂藝術的驕傲和光榮，還被世界各國進步藝術界人士一致公認為20世紀最杰出的作曲家之一。
　　每一位作曲家在創(chuàng)作他的每一部作品時，無不會打上他所處時代的烙印。而一個作曲家的性格特征以及人生經歷則會直接影響到他作品的創(chuàng)作風格。普羅科菲耶夫同樣不例外，在我看來他主要表現在以下幾個方面：
　　
　　一、栩栩如生的音樂形象性
　　
　　在普羅科菲耶夫創(chuàng)作的音樂世界里多次關注童年形象及其天真無邪的感情是藝術人性的一種特殊表現。這位心靈純潔的藝術家不僅善于深刻的了解童年，而且將孩提式的羅曼蒂克魅力與溫柔的抒情味用音響模擬得酣暢淋漓。他就像一位寫生畫家或導演，一位探求的生活觀察家，每次都為體現令他神往的形象而找到簡練奪目的樂音線條。例如童話中的水仙女、天鵝仙女、舞蹈著的戀人、以及童話里有趣的瘸腿而行的畸形兒。可是在描寫性標題音樂或者戲劇音樂的具體形象方面，他的藝術卻非常生動和敏銳。有勢不兩立的漫罵與決斗，如：敵人的進逼的電影音樂《亞歷山大?列夫斯基》；當代兒童生活的現實場面，如：清唱劇《保衛(wèi)和平》、交響組曲《冬日的篝火》；動物界滑稽可笑的景象，如：交響童話《丑小鴨》、《彼得與狼》。他將日常生活中觀察到的，用非常深刻而獨到的想象力把這些生活印象通達地提煉成準確而突出的音樂主題表現出來。
　　
　　二、獨一無二的創(chuàng)新性
　　
　　“對于作曲家來說，創(chuàng)新性幾乎與內容同等重要。偉大的古典家也是偉大的創(chuàng)新家。如果作曲家在構思作品時對內容注意不夠，那首先是對他自己不利的。但如果作曲家不打算或不善于創(chuàng)新，那也是寸步難行的。如果他有音調上的新意，人家早晚都會接受的。但如果連新意也沒有，那就只有束之高閣了�！�
　　雖然普羅科菲耶夫沒有足以為據的個人“體系”，毋庸置疑，他的創(chuàng)作還是有它自己的“規(guī)律”，有它自己的專門“邏輯”的。他所采用的一系列音樂表現手段非常獨到，有無比的個性。而這些風格特性之所以產生，仿佛是否定在他之前已經出現的現代主義音樂潮流的結果，仿佛是表現對僵死的陳規(guī)舊套與沒有創(chuàng)造力模仿的抗議。為了和精致與動搖不定的和聲、神經質的任意的節(jié)奏、干巴曖昧的色彩相對照，他創(chuàng)造了明朗、冷靜、直截了當與充滿粗野力量的音樂。為了反對藝術上的哲學味道，思辨的抽象性與心理上的迷惘狀態(tài)，他運用了使音樂形象鮮明可見，幾乎可以感觸得到的手法。表現在以下幾個方面――
　�。ㄒ唬�無與倫比的旋律線條――早在普羅科菲耶夫青年時代的優(yōu)秀作品里就反映出一種意向，即要使旋律思維從諸如晚期斯克里亞賓特有的“以和聲吞掉旋律”的歧途，回到古典主義的明確性與嚴謹性的道路上來。在普羅科菲耶夫大多數大型器樂作品中占第一位的是清晰的旋律線條，盡管這些線條簡直就象在十八世紀古典作家筆下那樣建立在大三和弦或者小三和弦的基本支點音上，但實際上這些主題的總的外在“古典風格”方面，幾乎往往顯露出突然的轉折與調式交替，立刻使人覺察出普羅科菲耶夫的筆調。在他的歌劇旋律中聲樂朗誦調的創(chuàng)新和動力性幾乎全都建立在說話文式歌詞的基礎上�？墒怯捎谝恍┳髑�家有意回避自然的歌曲形式，傾向于器樂化的旋律，重準確地抓住朗誦的細節(jié)而輕概括性的聲樂謠唱，使得大多數歌劇作品的精彩的旋律段落比較少。直到前蘇聯時期由于普羅科菲耶夫轉向崇高的題材與抒情浪漫的或者是史詩性的主題后，他那豐富的旋律想象力才獲得了充分的表現，以致人們談起他來把他看成當代最富有的旋律家之一。緊張抒情的或者史詩性展開的歌唱性旋律的作用在《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、第七交響曲、《寶石花的故事》中明顯地加強了。作者在運用自然歌唱的音調時，往往使他們尖銳化，時而創(chuàng)造一些寬廣的音程跳進（六度、七度、九度、甚至十一度），時而相反，轉到平滑流暢半音進行上去。這些主題的緊張度之所以得到加強，除有賴于節(jié)奏因素（切分、由連線構成的延長音）外，也還憑借新穎的調式――音調的跳越，這種跳越不會弄亂旋律的調式本質，只是用不同的音把它裝飾一下而已。
　�。ǘ�）獨特新穎的調式和聲――在普羅科菲耶夫的和聲思維方面，他以獨特的轉調技術、敏銳的終止式進行（意外的“交替”到遠關系的跳越），新的描寫性和弦合成體的穿插、自然調式的精細運用……珍貴的革新成果充實了現代和聲的表現性能：他不怕最慣用與最普通的和音，經常給他們作新的解釋，或者把他們放在新的不平常的對比中來表現。他在印象主義“調性模糊”印象空前劇烈的情況下，仍然是用最簡單與最鮮明的調性：C大調、（普羅科菲耶夫最常用調性之一）、B大調、D大調、一些最簡單的小調調性。但是這些簡單明了的支柱性因素往往是與異常尖銳的偶然的與“經過性”和弦聯合，與豐富的轉調發(fā)展接合起來使用的。我們可以在熟悉的C大調內突然發(fā)現如此意外的進入了遠關系的調性轉換，如此新穎的和弦對比，以致使它變得有如一個新的、豐富的調性了。
　　在選擇和聲思維是否清晰的功能性問題上普羅科菲耶夫與那些企圖破壞、摧毀音樂調性基礎的現代無調性者不同，他始終認為：“把音樂大廈建立在無主音上，那就等于建立在沙漠上�！�
　�。ㄈ�）強烈鋼勁的節(jié)奏――普羅科菲耶夫的許多節(jié)奏聽起來似乎是在向印象主義者不果斷的無節(jié)奏發(fā)出大膽的挑戰(zhàn)。他在印象派與晚期斯克里亞賓那種精美的、動搖不定的節(jié)奏之后，果斷地轉到了強調重音的肯定的節(jié)奏方面。他偏愛四拍子（進行曲、加沃特曲）、六拍子（“塔蘭臺拉舞曲”的主題）各種三拍子或者“一般的進行形式”是人所共知的。他采用明確的、遠在幾個世紀之前的舞曲圖式，或者具有無窮動曲風格的細碎不斷的進行，仿佛故意回到十七至十八世紀音樂古典主義的穩(wěn)定手法上去似的。
　　盡管在作曲家最后二十年里，節(jié)奏的意義在抒情――歌唱性的幻想主題里明顯的削弱，但在“恐怖”與具有怪誕特征的段落里，強烈的節(jié)奏象生前一樣占絕對優(yōu)勢――時而以其執(zhí)拗的機械動作令人昏昏欲睡，時而以其快樂的幽默使人迷戀。強烈而直截了當的節(jié)奏效果常常與簡單的旋律和復雜的和聲織體一并使用。
　�。ㄋ模┡c眾不同的復調手法――普羅科菲耶夫的復調音樂具有全然不同于他人的特點。他的復調源泉與俄羅斯民族即興的“支聲性”有非常明顯的聯系。作曲家經常給旋律加上簡單的支聲聲部，并且加得古怪而自由，為的是肯定他的調式結構或者使之尖銳化。因此，在他的音樂中，自由的對比性復調因素要比嚴格的模仿性復調因素占更明顯的優(yōu)勢。
　　此外另一種有特點的復調手法――固定低音，在普羅科菲耶夫的音樂中也起了重要的作用。但他從未把固定低音用作支持嚴格變奏的基礎。他的固定音型的根基比較民族化，無止境的重復低音線條借助于節(jié)奏脈動的不斷支持，是促使和聲翻新的手段。
　　
　　三、風格濃郁的民族性
　　
　　當我們談到普羅科菲耶夫的藝術觀時，應該指出：他有一種民族自豪感與由此產生的在音樂中對俄羅斯民族風格越來越強的追求。他永遠以自己從屬俄羅斯文化而感到驕傲。捍衛(wèi)著“俄羅斯在現代音樂中的主導作用”。當他僑居在國外時，他仍然曾多次肯定的說：“俄羅斯文化面臨著偉大的未來。”他還強調指出：“俄羅斯的新音樂將不會受到當代西方的影響。雖然俄羅斯音樂家也非常喜歡德彪西的音樂，我想他們不會影響他們�！彼麆�(chuàng)作的俄羅斯民族風格既表現在他的旋律與和聲特征方面，與民間的和古典的傳統(tǒng)保持著千絲萬縷的聯系；也表現在他的音樂形象的個性方面。在《第五交響曲》及《戰(zhàn)爭與和平》中，他都曾以俄羅斯歌手的姿態(tài)出現，描繪了那遼闊的田野、偉大的疆域、強大的人民力量。在他的音樂中，剛毅豪邁、心情舒暢、朝氣蓬勃、激情奮發(fā)與自發(fā)運動的無拘無束的樂觀主義精神與堅韌的民族自信心凌駕于悲劇的復雜性與精神騷亂之上。
　　
　　四、意志堅定的人民性
　　
　　“舉凡偉大的音樂巨匠們所創(chuàng)造出的那種力量和生命，就在于他們的作品是永遠為人民所理解而又覺得親近的。這些作曲家并不把自己關閉在創(chuàng)造實驗室里。他們是和人民相聯系著的。他們吸收人民的影響，并為人民創(chuàng)造。”――普羅科菲耶夫
　　正因為普羅科菲耶夫在他的一生的創(chuàng)作中始終如一的與人民這個廣大聽眾緊密相聯，因此在他的作品中，我們總能發(fā)現作曲家深入他周圍生活中去，了解人們多種多樣的感情，用來描述他們的鮮明而且印象深刻的主題。正如他所遵循的創(chuàng)作原則那樣，他的音樂是為人民服務、并切永遠人民所理解而又覺得親近的。這其中不僅包括成年人、就連蘇聯兒童也應該特別感激普羅科菲耶夫，因為在蘇維埃作曲家中在沒有誰給兒童寫過這么多的優(yōu)秀的作品。如童話《彼得與狼》、少先隊組曲《冬日篝火》、鋼琴套曲《兒童音樂》……
　　普羅科菲耶夫的創(chuàng)作是二十世紀音樂文化的劃時代的杰作。他的那種獨特的音樂思維、新穎而別具一格的旋律、和聲、節(jié)奏和配器在音樂方面開辟了一條新路，并且對許多前蘇聯作曲家與外國作曲家產生具大的影響。在今天，我們不能把普羅科菲耶夫的音樂稱之為遺產，因為他代表的是生動的激動人心的現代精神。他的音樂屬于我們的時代，屬于我們活著的現代人，而不屬于遙遠的后代。
　　對于我們來說，讓我們浮躁的心澄凈下來用心靈去聆聽他的音樂，才能感受普羅科菲耶夫音樂的真諦，才能作出有關普羅科菲耶夫研究最優(yōu)秀的論文。
　　
　　參考文獻
　　[1] 謝爾蓋?普羅科菲耶夫默者如歌M 1997.3文化藝術出版社文獻資料1965
　　[2] 黃曉和蘇聯音樂史M 上卷海峽文藝出版社1998

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