對(duì)于商業(yè)化､市場(chǎng)化的譚盾而言,音樂(lè)人的身份始終讓他惦記,“我是個(gè)作曲家,我總有強(qiáng)烈的創(chuàng)造聲音的欲望”｡ 　　 　　在音樂(lè)上,譚盾從來(lái)不是個(gè)墨守成規(guī)的人｡
　　他曾把搖滾樂(lè)與交響樂(lè)合在一起演奏《大悲咒》,曾為電影《臥虎藏龍》､《英雄》､《夜宴》等配樂(lè)摘得奧斯卡獎(jiǎng)并因此名噪一時(shí)｡他邀請(qǐng)張藝謀､多明戈共同炮制一出西式歌劇《秦始皇》｡大制作國(guó)產(chǎn)電影､奧斯卡､格萊美使譚盾近年來(lái)的曝光率極速上升,在公眾面前成了“娛樂(lè)明星”｡
　　10月20日,譚盾受邀至“江詩(shī)丹頓傳承之夜”進(jìn)行“有機(jī)音樂(lè)″的演出,與這類商業(yè)品牌攜手對(duì)譚盾來(lái)說(shuō)已不是第一次,當(dāng)在發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)被問(wèn)及音樂(lè)的定義時(shí),他給出了一個(gè)相當(dāng)商業(yè)化的回答:音樂(lè)是一塊表,沒(méi)有起點(diǎn),沒(méi)有終點(diǎn)｡主辦方對(duì)選擇譚盾的原因相當(dāng)坦誠(chéng),“譚盾是個(gè)明星,而明星就有宣傳效應(yīng)｡”在因國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)名揚(yáng)海外之后,譚盾已經(jīng)很適應(yīng)明星的生活,并懂得如何在各個(gè)商業(yè)場(chǎng)合恰如其分地表現(xiàn)｡他的先鋒音樂(lè)再也不是幾十年前的“曲高和寡”,越來(lái)越多人的接受,越來(lái)越多人將其視為時(shí)尚音樂(lè),譚盾對(duì)此不置可否,他對(duì)音樂(lè)的定義是寬泛的,起跑的聲音､跳水的聲音,甚至照相機(jī)的快門聲于他都是音樂(lè),都是可以拿來(lái)融合創(chuàng)造的元素｡
　　這類“先鋒舉動(dòng)”常被專業(yè)評(píng)論界詬病為“不是音樂(lè)”,對(duì)于評(píng)論界的質(zhì)疑,譚盾說(shuō):“中國(guó)古代有一句話,天地與我為一,萬(wàn)物與我為生｡我認(rèn)為萬(wàn)物都是音樂(lè)｡”
　　
　　絕對(duì)有機(jī)
　　
　　有機(jī)音樂(lè)是譚盾“萬(wàn)物皆樂(lè)”想法的直接產(chǎn)物｡它在表演中加入了各種物質(zhì)元素――水､紙張､陶器等自然聲,通過(guò)這些聲音與交響樂(lè)的融合呈現(xiàn)嶄新的視聽(tīng)效果和對(duì)自然的回歸,目前已成型的作品是《紙樂(lè)》與《水樂(lè)》｡每次在這兩部作品演出前,譚盾總要不遺余力地向在場(chǎng)觀眾解釋作品的來(lái)源､目的與意義,而后利用多媒體放送一段自己如何在紐約的音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室創(chuàng)造實(shí)踐作品的過(guò)程｡他自嘲自己是讓上海大劇院感到最麻煩的音樂(lè)家,因?yàn)樗�的演出需要多媒體,燈光和各種雜件物什｡而他光《紙樂(lè)》的雜件就有半人高的紙堆,三張從舞臺(tái)頂端垂落的巨大紙軸與各種名目不同的紙張｡
　　譚盾說(shuō),在家鄉(xiāng)湖南,常常會(huì)有一些把紙當(dāng)作吹奏樂(lè)器的道士,通過(guò)氣流的變化,吹紙成為當(dāng)?shù)氐囊环N演奏方式,這讓他逐漸思考紙張的聲音或許可以有不同的表現(xiàn)形式｡在西式快餐店中他聽(tīng)到吃完的漢堡包裝紙被揉皺的聲音,回家后他把薄紙鋪在臉上發(fā)現(xiàn)呼吸間竟能發(fā)出如泣如訴的咿呀聲,之后他嘗試了硬紙板做成的紙桶､紙箱的聲音,又找來(lái)了拉拉隊(duì)的紙制絨球,紙袋,紙傘｡
　　在與交響樂(lè)的作用中,紙張成了打擊樂(lè)器,成了吹奏樂(lè)器｡《紙樂(lè)》是2003年應(yīng)迪斯尼之邀所作,“其實(shí)國(guó)外很多人都不知道紙是中國(guó)人發(fā)明的,而我的老家也是蔡倫的故鄉(xiāng),我想做個(gè)好玩,好聽(tīng),又有想頭的東西｡”
　　對(duì)譚盾來(lái)說(shuō),是否好玩是個(gè)很重要的元素,他從東京打擊樂(lè)團(tuán)找來(lái)三位“紙張演奏者”,并在表演中融入了民間儺戲,使音樂(lè)更具觀賞性｡首演時(shí),他堅(jiān)持第一場(chǎng)要讓孩子們來(lái)看,于是偌大的音樂(lè)廳內(nèi)坐滿了孩童,當(dāng)音樂(lè)結(jié)束,他放下指揮棒的那一刻,原本心中預(yù)想著底下響起如雷的掌聲,誰(shuí)知孩子們竟尖叫起來(lái),他們用尖叫表達(dá)了對(duì)新事物的驚奇與欣喜,這讓譚盾喜出望外,“孩子們的反應(yīng)是最真實(shí)的｡”
　　譚盾說(shuō)有機(jī)音樂(lè)是大自然的眼淚,是對(duì)當(dāng)今環(huán)境污染,心靈污染的疾呼｡將交響樂(lè)與自然聲音結(jié)合最早還是源自1989年的陶樂(lè)《聲音造型》,其中他運(yùn)用了70多件造型各異的自然樂(lè)器,他把陶樂(lè)稱作“來(lái)自大地的聲音”｡
　　1998年受紐約愛(ài)樂(lè)委托創(chuàng)作的《水樂(lè)》是第一次將有機(jī)之聲融入到交響樂(lè)中,他說(shuō):“人最早的記憶,便是母腹中水的記憶｡”他把幾個(gè)巨大透明的水盆改造成樂(lè)器,并以此為核心獨(dú)創(chuàng)了一系列水樂(lè)器,在大劇院演出的現(xiàn)場(chǎng),樂(lè)手用手或玻璃器皿擊打水面,把鑼和碗浸沒(méi)于水盆中有節(jié)奏地晃動(dòng),并使用了水管,水瓶,水鈴等,將水的聲音表現(xiàn)得淋漓盡致,遙遠(yuǎn)的水聲,古老的音律與三位女打擊樂(lè)手的演出令人有了全新的音樂(lè)體驗(yàn)｡
　　音樂(lè)對(duì)他來(lái)說(shuō)存在著不同的形式,而他樂(lè)于將不同形式的東西融為一體｡1994年,他把中國(guó)的皮影戲和中國(guó)巫文化的儺戲表演引入了西方室內(nèi)樂(lè),創(chuàng)作了《鬼戲》,并加入了水､金屬､石頭､紙的元素,之后他愈來(lái)愈熱衷于音樂(lè)中的加法,對(duì)譚盾來(lái)說(shuō),音樂(lè)的加法公式便是1+1=1｡“對(duì)音樂(lè)家來(lái)說(shuō),希望能把不同的元素融合在一起,形成一種全新的音樂(lè),這不同于商人,商人總希望1+1>1｡”
　　然而,在有機(jī)音樂(lè)的演出過(guò)半時(shí),依然有觀眾紛紛退場(chǎng),也有人認(rèn)為“太壓抑,很難接受這種先鋒的東西”｡
　　
　　顛覆
　　
　　
　　譚盾出生于湖南鄉(xiāng)間,求學(xué)于中央音樂(lè)學(xué)院,后遠(yuǎn)赴美國(guó)深造,至今他的工作室依然在紐約,中西文化的碰撞讓他的音樂(lè)有了文化的多維性,22歲就以板鼓､簫等許多民族樂(lè)器寫(xiě)出了交響樂(lè)《離騷》｡譚盾中西交融的創(chuàng)意,總是讓人驚艷,包括將西方歌劇與中國(guó)京劇唱腔融合的歌劇《馬可?波羅》;融合中國(guó)皮影戲､民謠《小白菜》和琵琶演奏的弦樂(lè)四重奏《鬼戲》;而在多媒體歌劇《門》中,他集合了中外藝術(shù)史上的3個(gè)經(jīng)典人物:中國(guó)京劇的虞姬､日本傳統(tǒng)木偶戲的小村､西方歌劇中的朱麗葉,一同在生死門前坦言了他們的愛(ài)情觀｡
　　2004年10月31日,在第七屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)上,他推出的一部名為《地圖》的音樂(lè)作品,將影像中原汁原味的湘西本土音樂(lè)與現(xiàn)場(chǎng)交響樂(lè)融為一體,被稱之為多媒體景觀音樂(lè)｡當(dāng)這部作品在湘西鳳凰演出時(shí),譚盾將演出舞臺(tái)搭建在鳳凰古城北門碼頭的沱江河畔,3000多名當(dāng)?shù)鼐用窬奂�在�?現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)了他們生命中的第一場(chǎng)交響音樂(lè)會(huì)｡對(duì)于舞臺(tái)與形式感的注重,讓人不免感到其作秀的嫌疑,譚盾卻對(duì)此否認(rèn),說(shuō):“音樂(lè)不僅要好聽(tīng),也要好看,我要做可觀賞的音樂(lè)｡”
　　他也并不認(rèn)為自己是在顛覆傳統(tǒng),反而是對(duì)傳統(tǒng)的發(fā)展:“我的每一部作品都是從傳統(tǒng)中汲取的靈感,一切新的東西都源于傳統(tǒng)｡藝術(shù)欣賞的價(jià)值是在于獲得新的思考,但若沒(méi)有傳統(tǒng),你如何衡量什么是新的呢?”他說(shuō)音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù),一直在回饋過(guò)去的信息與未來(lái)的信息,所以音樂(lè)中既可以有貝多芬,也可以有瀟湘水云,音樂(lè)家追求的是一種情感的永恒價(jià)值,時(shí)空只是運(yùn)用的手段｡
　　他的音樂(lè)理念是來(lái)自學(xué)院又是反學(xué)院的,就如他獲得格威文美爾獎(jiǎng)的歌劇《馬可?波羅的四條路》中所暗指的:自己是來(lái)自東方走向西方的馬可?波羅｡
　　“在湖南待久了,覺(jué)得很小,而后去北京,逐漸也感到了局限,最后到了紐約,走出紐約地鐵的一刻,聽(tīng)到來(lái)自四面八方的各個(gè)國(guó)家､各個(gè)語(yǔ)種､各種膚色的聲音”,這種嘈雜突然讓他感到世界很大,他在多元文化的溝通中找到了靈感,而在異國(guó)的他,反而更容易反思中國(guó)的交響樂(lè),“中國(guó)的交響樂(lè)為什么要沿襲200年前貝多芬留下的段落,為什么21世紀(jì)的交響樂(lè)不能融入最土著的當(dāng)?shù)匾魳?lè)､最高科技的多媒體影像合成和歐洲兩百年傳統(tǒng)的最成型的交響樂(lè)隊(duì)呢?”
　　當(dāng)年《紐約時(shí)報(bào)》曾對(duì)這種中西融合的先鋒性嘗試大加諷刺:“譚盾根本不會(huì)寫(xiě)交響樂(lè),他還是回中國(guó)寫(xiě)二胡吧｡”10年后,《紐約時(shí)報(bào)》將他評(píng)為“全球10大音樂(lè)家”｡這或許與譚盾十年來(lái)的努力有關(guān),但歷數(shù)譚盾的所獲獎(jiǎng)項(xiàng),他第一個(gè)為世人知曉并揚(yáng)名國(guó)際的獎(jiǎng)項(xiàng)來(lái)自一部商業(yè)電影,他更為人所熟悉的身份是配樂(lè)大師譚盾｡電影配樂(lè)里,中國(guó)特色成了譚盾的標(biāo)榜,配樂(lè)之外,譚盾也開(kāi)始學(xué)會(huì)如何運(yùn)用中國(guó)特色與商業(yè)大片的運(yùn)作手段作標(biāo)榜｡在歌劇《秦始皇》中他用外國(guó)的演員來(lái)講述中國(guó)的故事,他找來(lái)多明戈與張藝謀,他把長(zhǎng)城放到西方歌劇里,迅速吸引了中西媒體的共同注意｡
　　20年前,在紐約求學(xué)的那段日子里,譚盾還在街頭勤工儉學(xué),一個(gè)人拉著小提琴,那時(shí)他的夢(mèng)想是能夠進(jìn)林肯中心拉琴｡如今,譚盾已獲得了奧斯卡,格萊美,格威文美爾獎(jiǎng),他已一人肩負(fù)中國(guó)先鋒音樂(lè)鼻祖,配樂(lè)大師,音樂(lè)界明星的多重身份,出席各類頒獎(jiǎng)禮與商演,他不斷顛覆著自己的身份與理念,成為了一個(gè)1+1的音樂(lè)家｡

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