摘要：藝術(shù)固然需要藝術(shù)家的首創(chuàng)精神，但藝術(shù)確實也期待公眾的認可。在更深的層次上，創(chuàng)作者的經(jīng)驗和欣賞者的經(jīng)驗者，而欣賞者通過認出藝術(shù)家在作品中的創(chuàng)作活動也與藝術(shù)家相關(guān)。
　　關(guān)鍵詞：審美經(jīng)驗；審美對象；現(xiàn)象學(xué)
　　“審美”一詞的提出來自被譽為“美學(xué)之父”的德國哲學(xué)家鮑姆加通，“aesthetica”是他用來命名所創(chuàng)立新學(xué)科而造的專有術(shù)語，并用這個詞為書名出了他的專業(yè)著作，后來“aesthetic”成為了英文中的通用的詞，現(xiàn)在通常譯為“美學(xué)”�！皩徝馈笔橇硪粚右馑�。不過，在漢語詞義中“美學(xué)”與“審美”又是表達大相徑庭的兩個詞語，“美學(xué)”即指一個學(xué)科或?qū)W問，“審美”也就是有“審”有“美”，即對對象的一種動作表達。但是二者卻能在aesthetic一詞上想通并有著天然聯(lián)系。
　　“美學(xué)的目的是感性認識本身的完善。而這完善也就是美”。這是鮑姆加通在《美學(xué)》一書開頭就給其創(chuàng)立的新學(xué)科所給出的定義，并指出“美學(xué)”的本質(zhì)就是“感性學(xué)”。
　　一、審美經(jīng)驗
　　鮑姆加通的思想直接啟發(fā)了德國古典美學(xué)，使得對于審美經(jīng)驗的重視在德國古典美學(xué)中蔚然成風(fēng)，盡管其中每一個人確認審美經(jīng)驗的觀念、體系、方式不盡相同。人們常常對審美經(jīng)驗作一番探討或許是好高騖遠，但請讓我談?wù)勛约旱囊鈭D，并指出其限度。筆者說的審美經(jīng)驗指的是欣賞者的而不是藝術(shù)家本人的審美經(jīng)驗。筆者想對這種經(jīng)驗首先加以描述，隨后進行分析，并盡力從中引出形而上學(xué)的意義。
　　當然，藝術(shù)家有自己的審美經(jīng)驗，而且研究藝術(shù)家的創(chuàng)作過程往往也是通過美學(xué)研究的一條康莊大道。把審美經(jīng)驗局限于藝術(shù)家的審美經(jīng)驗的時候，它就有突出這種經(jīng)驗的某種特點的傾向，譬如，強調(diào)一種強力意志，而有損于審美欣賞所要求的靜觀。藝術(shù)家是作品的本源。作品是藝術(shù)家的本源。這是典型的循環(huán)論證，亦即“闡釋循環(huán)”的方法。海德格爾著重指出，二者雖然相輔相成，缺一不可，但“任何一方也不是另一方的全部依據(jù)。無論就它們自身還是就兩者關(guān)系來說，藝術(shù)家和藝術(shù)品都依賴于一個先于它們的第三者而存在。這第三者才是使藝術(shù)家和藝術(shù)品獲得名譽的東西，這東西就是藝術(shù)�！�
　　我們之所以選定研究欣賞者的經(jīng)驗，絲毫不是由于考慮到這些危險。我們認為，要對審美經(jīng)驗進行詳細的研究，一定要把這兩者結(jié)合起來。其原因是，藝術(shù)固然需要藝術(shù)家的首創(chuàng)精神，但藝術(shù)確實也期待公眾的認可。在更深的層次上，創(chuàng)作者的經(jīng)驗和欣賞者的經(jīng)驗者，而欣賞者通過認出藝術(shù)家在作品中的創(chuàng)作活動也與藝術(shù)家相關(guān)。因此，雖然我們僅僅研究欣賞者的經(jīng)驗，但仍然需要提到作者。然而這里所指的作者是作品顯示出來的作者，而不是在歷史上創(chuàng)作出這個作品的作者。同時，作者完成的創(chuàng)作行為與欣賞者通過作品所想象的創(chuàng)作行為并不一定相同。盡管欣賞者的經(jīng)驗不如創(chuàng)作者的那樣光彩照人，它仍不失為一種獨特而關(guān)鍵的經(jīng)驗。我們不妨說句有違常情的話：負有確認作品并通過作品維護作者的真理之責的欣賞者，應(yīng)該比藝術(shù)家創(chuàng)作作品時更需要有鑒賞作品的能力。“美學(xué)”若想在人類世界立足，也就既要調(diào)動創(chuàng)作者的審美活力，又要調(diào)動欣賞者的審美經(jīng)驗。
　　二、審美對象
　　我們再從審美對象說起，并從藝術(shù)作品出發(fā)給審美對象下定義。在理論上，這樣做是許可的，因為我們剛剛說過，對象與把握對象的行為之間的關(guān)聯(lián)不是使對象從屬于這一行為。這樣，就可以把藝術(shù)作品作為世界中的存在之物來考察，而不考慮指向該物的行為以確定審美對象。
　　我們先來分析例證，然后再描述審美對象。審美對象即使不僅僅是，至少首先是審美經(jīng)驗所把握的藝術(shù)作品。但是審美對象又如何區(qū)別于藝術(shù)作品呢？首先，什么是藝術(shù)作品？
　　這里有兩個觀念在感染：一是選擇，二是真正藝術(shù)作品的存在。就這樣，我們根據(jù)某種文化傳統(tǒng)，識別了真正的作品，我們意識到它們只有自身被觀照和品味時才充分存在。因此，盡管創(chuàng)作行為賦予藝術(shù)作品的實在性是無可否認的，它的存在，卻仍然可能模糊不清。因為它的使命是自我超越，走向?qū)徝缹ο螅�只有成為審美對象，它才能被觀眾接受，達到完全的存在。我們探尋藝術(shù)作品而發(fā)現(xiàn)了審美對象，所以必須根據(jù)審美對象來談?wù)撟髌贰?br>　　三、審美經(jīng)驗與審美對象
　　我們應(yīng)該用審美經(jīng)驗所經(jīng)驗的對象即審美對象來界定審美經(jīng)驗。然而為了識別這個對象，我們不能夠求助于藝術(shù)作品，就藝術(shù)作品作為一種只能以藝術(shù)家的活動來辨識的東西而言；審美對象只能作為審美經(jīng)驗的關(guān)聯(lián)物而界定自己。這樣一來，我們用審美經(jīng)驗來界定審美對象，又用審美對象來界定審美經(jīng)驗。這個循環(huán)集中了主體、客體關(guān)系的全部問題。主體和客體這一對子是自己構(gòu)成的，為的是“絕對”的自我實習(xí)。因此，我們可以說，審美就是作為“絕對”的要素或作為“絕對”來實現(xiàn)的。

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